Sobre la lectura

Hasta ahora habíamos hablado en el club de los libros leídos con antelación; pero el martes pasado conversamos sobre el mismo concepto de lectura, sobre el hábito de leer, sobre los cambios que se producen en la persona que la practica. Todo ello, porque el libro que habíamos seleccionado, antes del verano, Una lectora nada común, plantea estas cuestiones.

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María, en la presentación del autor, Alan Bennett, comentó: que es un dramaturgo, actor, novelista y guionista británico, ganador de un Premio Tony por su obra The history boys; que estudió Ruso en la Joint Services School for Linguist, e Historia en el Exeter College de la Universidad de Cambridge; y que trabajó como actor cómico en teatro y posteriormente en la BBC, con gran éxito de público. Entre sus obras, citó: Habeas corpus (1973), Forty years on (1969), Kafka’s Dick (1986), y The madness of George III (1991), algunas de las cuales han sido llevadas al cine.

Las opiniones sobre el libro fueron, en general, elogiosas, aunque con matices. Se valoró positivamente por los temas que aborda, fundamentalmente, la doble reflexión sobre el poder político y sobre la lectura; y también, porque está escrito con sencillez y te atrapa desde el principio, con la protagonista descubriendo el placer de leer. No obstante, Miguel y Carmen Sánchez consideraron que la historia se viene poco a poco abajo, sobre todo a partir de que Norman es obligado a dejar la Corte.

Sara confesó que se había reconocido en la reina, por cómo le seduce progresivamente el hábito de leer y cómo, en un momento dado, siente también la necesidad de escribir. Pepa, a quien el libro le había encantado, recordó, a propósito del cambio que experimenta este personaje, la exposición que celebramos en el centro: “Las mujeres que leen son peligrosas”.

En cuanto al género literario en el que lo incluiríamos, Lola opinó –y todos compartimos sus palabras- que le parecía más un cuento que una novela, por la forma poco creíble con la que la reina se inicia en el mundo de los libros, por el maniqueísmo de los personajes y por el final feliz.

A la pregunta de ¿por qué leemos?, respondió Mari Carmen que por una gran variedad de razones: por placer, para informarnos, por necesidad, etc. María abundó en lo mismo leyendo un artículo de Elvira Lindo, donde se concreta aún más la respuesta: “Leer sin ganas. Leer por aburrimiento. Leer para no hacer ruido. Leer para dejar que tu padre duerma la siesta. Leer porque no te dejan poner la tele. Leer porque ya nadie quiere contarte un cuento. Leer porque te han castigado sin salir. Leer porque estás en la cama con fiebre. Leer porque estás solo. Leer porque imitas a tus hermanos mayores. Leer porque lo hace tu madre. Leer libros para niños…”

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Ana contó que era lectora, porque en su casa, desde pequeña, tanto su padre como su madre practicaban la lectura. Carmen, por su parte, apuntó que en la vida de todo lector siempre hay alguien que le inicia, le estimula y/o le aconseja.

Recordamos los derechos imprescriptibles del lector, del escritor francés, Daniel Pennac: el derecho a no leer, el derecho a saltarse páginas, el derecho a no terminar un libro, el derecho a releer, el derecho a leer cualquier cosa, etc.

Este último suscitó un interesante debate entre defensores y detractores del mismo. Víctor recordó que en más de una ocasión le ha oído decir a Mariano Rajoy, actual Presidente del Gobierno, que lee habitualmente el Marca. Carmen Sánchez comentó el rechazo que les produjo a sus compañeros y a ella misma una obra de Alejandro Casona, La dama del alba, que les habían puesto como lectura obligatoria y, por el contrario, el interés que suscitó en todos ellos la obra de Enrique Jardiel Poncela, Maribel y la extraña familia.

Esto nos llevó a cuestionar el canon de lecturas obligatorias que tradicionalmente se viene estableciendo en las clases de Lengua Española; y a proponer libros que seduzcan al alumnado, aunque se trate de literatura por encargo (narrativa juvenil), que se hace pesando en un destinatario concreto, pues lo importante es despertar el hábito de lectura. La clave, concluimos, es seleccionar autores que tengan un mínimo de calidad literaria.

Lola se preguntó en alto sobre las razones que impulsan a la reina a dar el paso de la lectura a la escritura. La respuesta está en Marcel Proust, y su obra En busca del tiempo perdido, que había leído con detenimiento y delectación. Ella pretende, al igual que el escritor francés, redimirse a través de una reflexión crítica sobre su vida. Así se lo explica a sus asesores: “Hay mucho sobre lo que reflexionar. He visto a este país ir a guerra más veces de las que quiero recordar (…) He conocido y recibido la visita de muchos jefes de estado, algunos de ellos granujas y canallas redomados (…) He dado la mano en un guante blanco a manos que estaban manchadas en sangre, y conversado educadamente con hombres que han asesinado personalmente a niños.”

Sara contó que fue la lectura de las novelas de Laura Gallego, de la que se declaró admiradora, la que le incitó a escribir.

Sobre el escaso hábito de lectura de la clase dirigente, al que se refiere el autor, coincidimos en que no se puede generalizar y que, en cualquier caso, los políticos se pasan el día leyendo documentos relacionados con su gestión.

Al analizar los personajes, también estuvimos de acuerdo en que se pueden dividir en dos bloques: el de los lectores, como la reina y Norman; y el de personajes desinteresados por la lectura, como Sir Kevin y el primer ministro. En este sentido, se puede considerar maniquea la división y, por tanto, poco creíble, aunque contribuye a reforzar la idea de que Una lectora nada común pertenece al género literario del cuento.

En cuanto a la estructura, comentamos el inicio del relato, con la escena en la que la reina pregunta al presidente francés por el escritor Jean Genet y éste demuestra una ignorancia supina acerca del mismo, y lo valoramos positivamente, porque logra atrapar a los lectores. Igualmente, nos pareció muy eficaz, narrativamente hablando, la elipsis final, que nos da a entender la abdicación de la reina.

Finalmente, reflexionamos sobre algunas frases:

  • “Su trabajo consistía en mostrar interés, pero en interesarse”
  • “Desde luego –dijo la reina- aleccionar no es leer?”
  • “Creo que leo porque tenemos el deber de descubrir cómo es la gente”
  • “Di la verdad, pero dila sesgada. El éxito reside en el rodeo”

Esta última se interpretó de dos formas: en el sentido de que la literatura debe trascender la propia vida, los sucesos que se han vivido, al estilo de Marcel Proust; y con el significado de que el escritor debe sugerir más que decir.

Se propusieron varias obras para la próxima sesión del club de lectura:

  • Una palabra tuya de Elvira Lindo, sugerida por Víctor.
  • Salomé de Óscar Wilde, recomendada por María.
  • El valle de los lobos de Laura Gallego, por iniciativa de Sara.
  • Y Bodas en Tipasa de Albert Camus, señalada por Miguel.

Nos decidimos por Una palabra tuya de Elvira Lindo, sobre la que hablaremos el martes, 28 de octubre, a las 18 horas, como siempre, en la biblioteca.

1ª sesión del club de lectura (2014-15)

GUIÓN PARA LA SESIÓN EL CLUB DE LECTURA DEL IES GRAN CAPITÁN

(Martes, 30 de septiembre, a las 18 horas, en la Biblioteca)

  1. Presentación del autor.
  2. Opinión breve sobre la novela.
  3. Título: ¿es acertado?, ¿le habrías puesto otro?
  4. Punto de vista: ¿a quién corresponde la voz que narra los hechos?, ¿qué ventajas e inconvenientes le ves?, ¿a qué tipo de receptor se dirige?
  5. Estructura:
  • Externa
  • Interna
  • ¿Cómo valoras el principio y el final de la novela?
  1. Espacio: ¿en qué país se desarrolla la historia?, ¿por qué?
  2. Intriga: ¿qué mecanismos utiliza Alan Bennett para generarla?
  1. Temas:
  • Los libros y la lectura: ¿por qué leemos?, ¿qué cambios ocasiona la lectura?, ¿un libro lleva a otro libro?, ¿se someten los libros?, ¿se puede considerar a la literatura como una república?, ¿hay obras que empezamos rechazando y, con el paso del tiempo acabamos leyendo?
  • El mundo del libro y el lugar donde lo leemos: ¿coinciden o pueden coincidir?
  • La cultura de los políticos: ¿qué saben?, ¿están suficientemente formados, para desempeñar sus cargos?
  • La monarquía: ¿por qué se caracteriza?, ¿hay margen para la espontaneidad y la improvisación?, ¿se parecen la monarquía británica y la española?, ¿qué monarcas ilustrados ha habito, a lo largo de la historia?
  • Los eufemismos: ¿quién aconseja su uso en la novela?, ¿por qué?
  • El destino: ¿por qué al pueblo no se le debe permitir que es imposible controlar el mundo?, ¿creemos en el destino?, ¿dependemos de él?
  • Los recortes en la biblioteca: ¿tienen actualidad?, ¿qué tipo de política gubernamental demuestran?
  1. Personajes: ¿en qué dos bloques se dividen?, ¿no es un tanto maniquea la separación que estable Alan Bennett?
  • La reina: ¿cómo evoluciona?, ¿desempeña mejor su cargo de reina, una vez que se aficiona a la lectura?
  • Norman: ¿qué función desempeña en la novela?, ¿entendemos su predilección por autores homosexuales?
  • Sir Kevin: ¿por qué critica la afición a leer de la reina?

10. Intencionalidad: ¿con qué doble finalidad está escrita la novela?

11. Estilo: ¿qué tipo de lenguaje utiliza Alan Bennett?, ¿cómo se manifiesta el sentido del humor?

12. Frases para la reflexión y el debate:

  • “Su trabajo consistía en mostrar interés, pero en interesarse” (10)
  • “Desde luego –dijo la reina- aleccionar no es leer? (34)
  • “Creo que leo porque tenemos el deber de descubrir cómo es la gente” (47)
  • “Un libro es un artefacto para encender la imaginación” (55)
  • “Era un lectora rápida y directa; no quería regodearse en nada” (117)
  • “Las novelas no se escriben en línea recta” (121)
  • “El no puedo elevar mi corazón hasta mis labios de Cordelia es un sentimiento que estoy dispuesta suscribir” (132)
  • “Leer era, entre otras cosas, un músculo que ella, al parecer, había desarrollado” (162)
  • “Leer ablanda, mientras que escribir hace lo contrario. Para escribir hay que ser duro” (171)
  • “Di la verdad, pero dila sesgada. El éxito reside en el rodeo” (193)

13. Próxima lectura.

 

Una novela imprescindible

Hubo coincidencia ayer, entre los asistentes al Club de Lectura, en que nos encontrábamos ante un clásico, similar a La metamorfosis de Franz Kafka o El túnel de Ernesto Sábato. En efecto, La muerte en Venecia de Thomas Mann, como las dos novelas citadas, a pesar de su brevedad, posee la complejidad de las grandes obras de la historia de la literatura. También estuvimos de acuerdo en que, al principio, donde priman el equilibrio y la racionalidad, cuesta engancharse a la lectura, pero que, poco a poco, a medida que aumenta la pasión de Gustavo Aschenbach hacia el joven Tadrio, se incrementa igualmente el interés por la misma.

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En la presentación del autor, se destacó: la diferente herencia cultural que recibió, por un lado, de su padre alemán, metódico y racional, y por otro, de su madre, mestiza de portugués e hindú, y especialmente apasionada; el traslado, un año antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial, a Estados Unidos, donde dio conferencias de orientación antifascista; la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1929; y la vuelta a Europa en 1952, decepcionado por la situación de EEUU, a raíz de la muerte del presidente Roosevelt.

De su extensa producción literaria mencionamos tres obras: Los Buddenbrook, que narra la decadencia de una familia durante el siglo XIX; La montaña mágica, donde Thomas Mann, a partir de su protagonista, Hans Castorp, internado siete años en un sanatorio, traza un cuadro minuciosos de la sociedad europea anterior a la Primera Guerra Mundial; y Doctor Faustus, considera su obra maestra, y donde cuenta la vida del compositor alemán Adrian Leverkühn, que cae en manos del diablo, reflejando la decadencia de la sociedad burguesa alemana.

Finalmente, en la presentación, nos referimos a que La muerte en Venecia tiene una base real, pues Thomas Mann viajó con su mujer a Venecia, y conoció a un joven adolescente polaco cuya gracia física y espiritualidad llamaron especialmente su atención, hasta el punto que le observaba detenidamente cuando bajaban a la playa, como sucede en la novela. Esta base real explica la intensidad de la obra, ya que sólo habiendo vivido o experimentado una pasión amorosa semejante a la del protagonista se puede escribir con la pausa y la intensidad con que lo hace el escritor alemán.

El título –comentamos- desempeña una función proléptica, pues anuncia la muerte de Aschenbach, que se producirá al final; aunque también hay señales que apuntan a esta, a lo largo de la novela, como: la escena inicial en el Cementerio del Sur; la góndola en la que se monta el protagonista, que es tan negra como un ataúd; la peste que asola la ciudad de Venecia; y el sueño con las fiestas dionisiacas en el que se funden la pasión desbordante y la muerte: “De los sentidos se adueñaban aromas penetrantes, el olor acre de los machos cabríos, los cuerpos sudorosos y jadeantes, una ponzoña como de aguas pútridas, mezclada con otro olor conocido de heridas y peste. Los golpes de los tambores martilleaban sus corazón; su cerebro ardía, sentíase poseído de ciega furia, de deslumbramiento, y con una voluptuosidad ardiente, su alma anhelaba incorporarse a los coros del dios. Se había desnudado y había erguido el símbolo obsceno, de madera, de tamaño gigantesco. Entonces habíase desencadenado desenfrenadamente la orgía.”

Carmen resumió muy bien esta presencia de la muerte diciendo que el protagonista estaba ya muerto antes de empezar la historia.

El punto de vista de narrador omnisciente, que nos va revelando poco a poco los sentimientos de Aschenbach, hace más verosímil la historia. Nos llamó la atención que se refiera en todo momento a éste como “el solitario”, lo cual quizá no sea un juicio de valor, pero sí una toma de posición con respecto al personaje, que apenas habla ni piensa, lo hace a través de la voz del narrador, que le introduce en su mundo interior.

La estructura externa de la obra, en cinco capítulos, nos recordó a las tragedias griegas, también divididas en cinco partes, ya que el destino del protagonista, como el de los héroes clásicos, está predestinado desde el principio, desde el propio título, al que nos hemos referido antes.

El espacio en el que se desarrolla la mayor parte de la historia, Venecia, obedece a que es la más exótica, “la más inverosímil de las ciudades”, y porque representa la antítesis de la civilización europea represiva, el lugar idóneo para que Aschenbach viva su pasión amorosa.

El tiempo (19…) –comentó Pepa- es un periodo de crisis, en el que las naciones, después de la segunda revolución industrial, tienden a ampliar sus fronteras. Precisamente estas ansias expansionistas acabarán desencadenando la Primera Guerra Mundial.

En cuanto a los temas, aparte de la muerte que impregna toda la novela, mencionamos la contraposición entre el mundo de la razón, en el que ha vivido Aschenbach, y el de los instintos, en el que desea vivir. Lo apolíneo frente a lo dionisiaco, por decirlo en términos de mitología clásica, mundo de ficción en el que se sitúa el protagonista como una forma de aceptar su pasión voluptuosa hacia Tadrio. En este sentido –consideró Ana- así como hoy día son censurables las relaciones entre un adulto y un niño, en la civilización griega no sólo estaban permitidas sino que eran estimuladas, como ponen de manifiesto los pasajes de los Diálogos de Platón, incluidos en la novela, en los que se sostiene que el camino de la belleza no se puede andar sin que Eros acompañe al poeta y le sirva de guía.

El paso del tiempo –comentó Antonio- se manifiesta , sobre todo, en el protagonista, cuando no acepta su aspecto de hombre adulto y trata de parecer más joven de lo que es, recurriendo a los servicios del peluquero del hotel, que le tiñe el pelo, le disimula las arrugas con cremas y le pinta los ojos. Paradójicamente, hace lo mismo que el viejo del traje amarillo, que le había producido rechazo, por no aceptar el paso inexorable del tiempo.

Víctor y Pepa recordaron la escena en la que Thomas Mann ridiculiza a la burguesía acomodada, a la que pertenecen Aschenbach y la familia polaca. Todos ríen sin motivo, ante las extravagancias del guitarrista, que actúa en el jardín del hotel: “señalaba con el dedo hacia arriba, como indicando que nada había tan cómico como la riente sociedad de la terraza”.

Sobre el protagonista, resaltamos su evolución: primero, se muestra metódico y racional en su trabajo como escritor, reprimiendo sus instintos; pero cambia en Venecia, donde aflora poco a poco su faceta más pasional. En cuanto a Tadrio, todo lo que conocemos de él es a través de Aschenbach, fundamentalmente su físico, la belleza clásica que se reflejaba en la perfección de la cabeza, la proporcionalidad del cuerpo y la elegancia al caminar.

Además, se mencionó que hay cuatro personajes (el excursionista de Munich, el gondolero, el cantante gitano y el peluquero) que tienen algo en común: todos generan inquietud al protagonista, porque ese mundo de los deseos que él se reprimió, de alguna forma, lo representan ellos.

En suma, La muerte en Venecia nos pareció una novela redonda que, como dijo Puri, merece ser releída con la tranquilidad que exige su ritmo lento y, al mismo tiempo, intenso. Una novela que cualquier avezado lector, como el profesor de Literatura de Carmen, incluiría en la lista de libros imprescindibles para adquirir una buena formación literaria.

Nos quedó pendiente, ver la magnífica adaptación cinematográfica que hizo Luchino Visconti de la novela y que los más veteranos recordamos con especial cariño. En fin, en otro momento será.

Próxima lectura, a propuesta de Antonio: Una lectora nada común de Alan Bennett, una novela breve, deliciosa y divertida, que ofrece además una reflexión sobre el acto subvertido de leer. Hablaremos de ella el 30 de septiembre, martes, a las 18 horas, como siempre, en la biblioteca. Que paséis un feliz verano.

La muerte en Venecia

GUIÓN PARA LA SESIÓN DEL CLUB DE LECTURA (martes, 10 de junio, a las 18 horas, en la Biblioteca)

  1. Presentación del autor.
  2. Opinión breve sobre la novela.
  3. El título Muerte en Venecia: ¿nos parece acertado?, ¿cuál es su significado?
  4. Punto de vista: ¿Desde qué ángulo se cuenta la historia?, ¿contribuye a hacerla más creíble?, ¿juzga el narrador al protagonista?
  5. Estructura:

5.1.         Externa: ¿a qué recuerda la estructuración en cinco capítulos de la novela? 5.2.         Interna: ¿se puede hablar de una estructura circular?, ¿podía haber acabado la novela de otra forma?

  1. Espacio: ¿por qué se desarrolla la mayor parte de la historia en Venecia?
  2. Tiempo: ¿en qué tiempo se sitúan los hechos?
  3. Temas:

8.1.         La razón frente a los instintos o lo apolíneo frente a lo dionisiaco: ¿cómo había sublimado sus instintos Aschenbach?, ¿cómo reprime el deseo sexual en Venecia?, ¿qué representa el amor que siente hacia Tadrio? 8.2.         Los mitos clásicos presentes en la novela: ¿qué representa el mundo griego? 8.3.         La muerte: ¿desempeña una función destructora o liberadora en el protagonista?, ¿Se anuncia de alguna forma? 8.4.         El paso del tiempo: ¿cómo se manifiesta? 8.5.         La insatisfacción del artista con la obra: ¿por qué la siente?, ¿cómo había creado Aschenbach? 8.6.         La creación literaria: ¿cómo surge la inspiración? (20), ¿produce satisfacción la fama? (49) 8.7.         La sociedad: ¿a qué clase social pertenece el protagonista y los demás huéspedes del hotel?, ¿qué visión se ofrece de ella? (85)

  1. Personajes:

 

  • Aschenbach: ¿qué rasgos le caracterizan?, ¿cómo evoluciona?
  • Tadrio: ¿qué rasgos le caracterizan?, ¿con qué tipo de belleza se corresponde?
  • ¿Qué tienen en común el excursionista de Munich, el gondolero, el cante gitano y el peluquero?

 

  1. Simbolismo:

 

  • El paisaje tropical.
  • Los tigres.
  • El sueño que tiene el protagonista nada más saber que la peste asola Venecia.
  • La peste.

 

  1. Estilo: ¿qué rasgos caracterizan el estilo de Tomas Mann?
  2. Próxima lectura.

Pensad que esto ha sucedido

Hubo coincidencia ayer, durante la sesión del Club de Lectura, en la enorme  trascendencia de Si este un hombre, libro que Primo Levi dedicó a los campos de exterminio nazis, a raíz de su internamiento en uno de ellos, desde marzo de 1944 a enero de 1945.

En la presentación del autor, María Sanjuán hizo un resumen de su vida:  perteneció a una familia judía del Piamonte italiano; se licenció en Ciencias Química, estudios que al final le facilitaron la supervivencia en Auschwitz; participó en la resistencia antifascista luchando en la guerrilla partisana; detenido y posterior deportado al campo de concentración, donde trabajó como esclavo en una planta industrial; liberado por el ejército rojo, regresó a Turín para trabajar como Químico en una fábrica; y murió en extrañas circunstancias.

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Se inició en la literatura escribiendo Si esto es un hombre, como una liberación interior, como una forma de responder a la necesidad de contar lo que allí había vivido. Entre sus obras figuran igualmente: La tregua, Los hundidos y los salvados, El sistema periódico y Si ahora no, ¿cuándo?

En el turno de opiniones, Yoana y Laura se refirieron a las dificultades que habían tenido en la lectura del libro, sobre todo los pasajes reflexivos. Puri valoró muy positivamente la capacidad de Primo Levi para ser objetivo, a pesar de haber vivido la terrible experiencia de los campos de exterminio; María Madrid aludió a lo acertado del título, que es lo que más le había gustado, pues le había hecho plantearse si se puede considerar un hombre a quien trabaja en el fango, a quien no conoce la paz, a quien lucha por la mitad de un panecillo; Ana comentó que el libro le había gustado en su conjunto, en particular las reflexiones del autor, y también porque, sin contar con detalle las atrocidades que se cometieron en los campos, consigue que nos hagamos una idea de lo que allí sucedió; Carmen abundó en este mismo pensamiento; Victoriano leyó fragmentos de una entrevista con Virgilio Peña, republicano español que también sufrió la represión nazi:

“Tardamos tres días y dos noches –se refiere al viaje en tren hasta el campo-. Pasé todo ese tiempo colgado de dos dedos a una manilla para atar animales; esperando a que el tren corriera. Yo estaba cerca de la puerta y por ahí entraba un poco de aire y cuando entraba aire, sacaba la lengua y lamía los tornillos que se mojaban por la propia transpiración de las personas que estábamos allí.”

Comparamos estas palabras con las de Primo Levi y llegamos a la conclusión de que éste no es tan prolijo en los detalles al contar su experiencia, aunque su relato, si cabe, tiene más fuerza por la capacidad de sugerir lo que en aquellos trenes sucedió.

En cuanto al género literario al que pertenece Si esto es un hombre, se comentó que está más próximo a las memorias que a la autobiografía, por su carácter externo, por su menor carga de intimismo, y porque predomina en él la objetividad, como reconoce el autor cuando afirma que, al escribirlo, lo había hecho más desde el punto de vista del testigo que fue de aquellos hechos que de víctima, aunque esto no le impide preguntarse continuamente sobre los mismos, pues no entiende lo que le está pasando.

Sobre los temas, el que más llamó nuestra atención fue el de la deshumanización, cómo las víctimas acaban convirtiéndose en verdugos de las propias víctimas. Así, lo explica Primo Levi: “ofrézcase a algunos individuos en estado de esclavitud una posición privilegiada, cierta comodidad y una buena probabilidad de sobrevivir, exigiéndoles a cambio la traición a la solidaridad natural con sus compañeros, y seguro que habrá quien acepte.”

Nos planteamos si se puede considerar inmoral este comportamiento o equiparable al de los nazis y nuestra respuesta fue que se explica considerando la situación de extrema necesidad y violencia que padecieron.

También la lucha por la supervivencia y las diferentes estrategias que les permitieron a los prisioneros de los campos salir adelante:

  • Negar su consentimiento para no ser convertidos en animal, para seguir vivo, para no empezar a morir, como el sargento Steinlauf, que mantenía sus costumbres diarias de asearse, aunque fuera con agua sucia; dar betún a los zapatos; andar derecho, sin arrastrar los zuecos; etc.
  • Utilizar el ingenio, para engañar a los verdugos, como hizo Piero Sonnino.
  • Tener o conocer una profesión que les fuera de utilidad a los nazis, como: médico, sastre, zapatero, cocineros, músico, etc.

Estas formas de sobrellevar las dificultades en un medio hostil nos recordaron a algunos de los asistentes al periodo militar, en el periodo franquista, donde de  algún modo también se trataba de anular la capacidad de razonamiento de las personas, a base de gritos y órdenes con frecuencia carentes de lógica.

Y la ausencia del sentimiento de odio en el narrador, pues en ningún momento se advierte un deseo de venganza hacia los alemanes: “Por naturaleza el odio no me viene fácilmente. Lo considero un sentimiento animal y torpe, y prefiero en cambio que mis acciones y mis pensamientos, dentro de lo posible, nazcan de la razón; por ello nunca cultivé en mí mismo el odio como deseo primitivo de revancha, de sufrimiento infligido a mi enemigo real o presunto, de venganza privada”. Además, se pregunta Primo Levi que como es un sentimiento personal y sus torturadores no tenían rostro ni nombre, pues los SS eran invisibles e inaccesibles, en el caso de haberlo experimentado, hacia quién dirigirlo.

Entre los personajes, mencionamos a Null Achtzehn, que es el prisionero que más trabaja de todos y con el que nadie quiere estar; a Alberto, que es el mejor amigo de Primo Levi y el que demuestra una mayor capacidad de adaptación: “Sabe a quién necesita corromper, a quién necesita evitar, de quién se puede compadecer y a quién debe resistir”. También citamos a Elías Lindzin, para el que nada es imposible: “Sabe el oficio de sastre, el de carpintero, el de zapatero, el de barbero; escupe a distancias increíbles; canta, con voz de bajo no desagradable, canciones polacas y yiddish nunca oídas antes; puede ingerir seis, ocho, diez litros de sopa sin vomitar y sin tener diarrea, y realiza el trabajo inmediatamente después”. Y a Charles y Arturo, gracias a los cuales el narrador logra sobrevivir los últimos días de cautiverio, cuando ya los alemanes han abandonado el campo. En ese momento, tiene lugar un acontecimiento, que igualmente recordamos, un gesto humano que se produjo entre los prisioneros que señala el inicio del proceso en el que comienzan lentamente a ser hombres: “Towaroswki (un francopolaco de veintitrés años, con tifus) propuso a los otros enfermos que cada uno de ellos nos diese una rebanada de pan a los tres que trabajábamos, y su proposición fue aceptada”.

Nos preguntamos, finalmente, cómo evitar en un futuro monstruosidades semejantes a la de los campos de exterminio nazis, y con Primo Levi respondimos: “Hay que desconfiar de quien trata de convencernos con argumentos distintos a la razón, es decir, de los jefes carismáticos: hemos de ser cautos en delegar en otros nuestro juicio y nuestra voluntad. Puesto que es difícil distinguir los profetas verdaderos de los falos, es mejor sospechar de todo profeta; es mejor renunciar a la verdad revelada, por mucho que exalten su simplicidad y esplendor, aunque las hallemos cómodas porque se adquieren gratis. Es mejor conformarse con otras verdades más modestas, las que se conquistan con mucho trabajo, poco a poco y sin atajos por el estudio, la discusión y el razonamiento, verdades que pueden ser demostradas y verificadas”.

Próxima lectura: Muerte en Venecia de Tomas Mann, un escritor del que hasta ahora no habíamos leído nada en nuestro club. Hablaremos de esta magnífica novela el martes, 10 de junio, a las 18 horas, en la biblioteca, como siempre. Será la última lectura del curso. Así que animaos.

Posdata: mucha suerte a Lola.

Si esto es un hombre

GUIÓN PARA LA SESIÓN DEL CLUB DE LECTURA

(Martes, 6 de mayo de 2014)

  1. Presentación del autor.
  2. Opinión breve sobre el libro.
  3. Contexto histórico: ¿en qué época se desarrollan los hechos que se cuentan?
  4. Género literario: ¿autobiografía o memorias?, ¿predomina en el libro la subjetividad o la objetividad?
  5. Título: Si esto es un hombre. ¿Cuál es su significado?
  6. Intención: ¿con que doble intención lo escribe Primo Levi, según lo expresa en el prólogo y en el poema inicial?
  7. Estructura: ¿en qué partes se estructura el libro?
  8. Tiempo: ¿cómo es el contraste entre el pasado vivido en los campos y el presente desde el que valora?
  9. Temas:

 

9.1.       El nazismo: ¿cómo se manifiesta?

9.2.       La deshumanización: ¿cómo y por qué se produce la deshumanización de los prisioneros?, ¿se puede considerar inmoral su comportamiento?, ¿Es equiparable al de los nazis?

9.3.       La lucha por la supervivencia: ¿contra que adversidades tienen que luchar los prisioneros?, ¿qué estrategias les permiten salir adelante?

9.4.       La crueldad y la capacidad para el mal: ¿en qué episodios las reconocemos?. ¿qué pretende Primo Levi al contarnos estos episodios?

9.5.        El odio: ¿hay odio y deseo de venganza hacia los alemanes?

 

10.Personajes:

 

10.1.    Anónimos

10.2.    Citados por sus nombres

10.3.    Que adquieren un cierto protagonismo

 

¿Cómo son descritos por el autor?, ¿qué función desempeñan en el relato?, ¿cómo clasifica a los prisioneros?

 

11.Estilo: ¿en qué estilo está escrito?

12.¿Son importantes los libros de memorias, como el de Primo Levi?, ¿qué enseñanza extraemos del escrito por él?

13.¿Sigue existiendo racismo en la sociedad actual?, ¿quiénes son sus víctimas?

14.Próxima lectura.

Como los cantes de ida y vuelta

Habíamos elegido El rostro de la sombra de Alfredo Gómez Cerdá, con el fin de fomentar la participación del alumnado en el Club de Lectura, pero, como dice el refrán, nuestro gozo en un pozo, porque el pasado martes tan sólo asistió  una alumna, Yoana, a la sesión especial que celebramos con motivo de la XXII Feria del  Libro.

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Esta novela encaja dentro de lo que denominamos literatura juvenil por varias razones:

  • Los protagonistas son jóvenes.
  • El lenguaje en que está escrita es sencillo y por tanto accesible a cualquier tipo de lector.
  • La historia que cuenta engancha desde el principio, pues lo que deciden hacer Adrián, Borja y Claudio va atener unas consecuencias dramáticas imprevistas.
  • La intriga se mantiene, a lo largo de la novela, porque los hechos se van desvelando poco a poco: las llamadas de Adrián a Nuria; el accidente de los padres de esta, cuyas circunstancias desconocemos; las sospechas de Reyes; etc.
  • Los temas que plantea son de plena actualidad.
  • Etc.

En la presentación del autor se destacó: su nacimiento en Madrid, en concreto en el barrio de Carabanchel, donde, además, se desarrolla la historia de El rostro de la sombra; sus estudios en el colegio Amorós, con los frailes, donde, según el propio Gómez Cerdá, se disponía de todo lo necesario para una buena educación, excepto una cosa: pegaban a los alumnos con cualquier pretexto, como era habitual en la dictadura franquista; sus inicios literarios, a través del teatro, ejerciendo él mismo como autor de la obra, director y actor principal; sus estudios de Filología Hispánica en turno de tarde, mientras trabajaba por las mañanas; su dedicación exclusiva a la literatura, desde que consiguió el premio “El Barco de Vapor”, con un cuento para niños “Las palabras mágicas”, cuando tenía treinta años; y la publicación de más de ochenta libros, que han sido traducidos a diferentes lenguas.

Sin embargo, lo que más nos interesó de Alfredo Gómez Cerdá es su faceta de autor al que le gusta estar en contacto con sus lectores. En concreto, evocamos la visita que nos hizo en el año 1996, a través del Proyecto “Lectores y autores en las Aulas”, como colofón a la lectura de su novela El beso de una fiera. Lo recordamos como una persona educada y receptiva a las preguntas de los alumnos y alumnas de 3º de ESO, a quienes descubrió los entresijos de la creación literaria.

A partir de estos presupuestos, sobre todo de que El rostro de la sombra es una novela escrita para jóvenes, afrontamos la sesión del Club de Lectura. La conversación se desarrolló, como los cantes de ida y vuelta: de los temas que aparecen en la novela a sus referentes reales y de estos a aquellos. Así, nos preguntamos hasta qué punto es creíble la acción que llevan a cabo los tres protagonistas, teniendo en cuenta que viven desahogadamente y son brillantes alumnos de 1º de Bachillerato. Llegamos a la conclusión de que, en general, la conducta violenta de los jóvenes, aunque quizá sea más frecuente en aquellos que pertenecen a familias desestructuradas y con dificultadas económicas, es un fenómeno que está por encima de esto. Se apuntaron dos causas como posible explicación:

  • El consumo compulsivo de alcohol durante los fines de semana, imitando una costumbre muy arraigada en los países del centro y del norte de Europa, como Alemania, Inglaterra o Suecia. En este sentido, comentó Pepa las diferencias de estos jóvenes con nuestra generación, para quien el consumo moderado de alcohol era un estímulo para conversar y conocerse mejor.
  • Y la confusión del mundo virtual de los videojuegos, donde la violencia se ejerce de forma arbitraria y gratuita, con el mundo real, donde los actos violentos, como sucede en la novela, pueden tener unas consecuencias dramáticas.

No obstante, se insistió en la importancia de la educación, tanto en la familia como en el colegio o el instituto, particularmente en el primero, porque, como dice otro refrán “al arbolito desde pequeñito”, para corregir estos comportamientos. Sí, es verdad, como señaló Ana, que la propensión a la violencia es algo impredecible, pues los alumnos, aparentemente más sensatos y equilibrados, son los que a veces la manifiestan. Recordó Carmen el caso de José Bretón, alumno callado e introvertido, en un instituto cercano al nuestro, que con el tiempo se ha convertido en un asesino frío y calculador.

Nos preguntamos si hay límites en la defensa de la familia; si nos parecía ético el comportamiento del padre de Adrián, cuando intenta culpar a los amigos de éste, y si actuaríamos del mismo modo, en el caso de encontrarnos en una situación similar. Nuestra respuesta fue que quizá en un primer momento podríamos pensar en la defensa a ultranza de la familia; pero después, analizándolo en frío, la razón acabaría imponiéndose, entre otras razones, porque no podríamos vivir con los remordimientos.

Sobre los personajes, se comentó que carecen de complejidad, pues responden más o menos a estereotipos. Así, de los tres amigos, Adrián representa al malo, pues es quien trama el atentado, que acaba costando la vida a la madre de su novia; Claudio es el bueno, que desde un principio intenta evitarlo; y Borja se sitúa en un punto intermedio, ya que evoluciona desde su sumisión a Adrián, al que considera un líder, hasta el enfrentamiento con éste y la defensa de sus propias ideas.

Sin embargo, el personaje modélico, y quizá por esto poco creíble, es Reyes, que se comporta con una madurez y un sentido de la justicia, impropios de su edad. En ella está la clave para la resolución del caso, ya que es quien, desde un primer momento, sospecha de su hermano. La forma en que éste la presiona, acusándola de lo que él y sus amigos habían hecho provoca un especial malestar en el lector, como señaló Antonio.

La verdad es que no pensábamos que la sesión dedicada a esta novela juvenil iba a dar tanto juego, entrando y saliendo de ella continuamente.

Echamos de menos a muchas personas: a los padres y las madres, al alumnado, a María Sanjuán y, muy especialmente a Lola.

Próxima lectura: Si esto es un hombre, libro que está leyendo el alumnado de 1º de Bachillerato y en el que Primo Levi cuenta su terrible experiencia en un campo de concentración nazi. Hablaremos de él el martes, 6 de mayo, a las 18 horas. La Biblioteca del centro dispone de ejemplares para quien quiera leerlo en formato impreso.

El rostro de la sombra

Guión para la sesión del club de lectura

(Martes, 22 de abril, a las 18 h.)

  1. Presentación del autor: Alfredo Gómez Cerdá.
  2. Opinión breve sobre la novela: si nos ha gustado o no y por qué.
  3. Género al que pertenece: ¿qué elementos nos lo indican?
  4. El título: ¿qué significado tiene?, ¿se te ocurre otro mejor?
  5. La intriga: ¿cómo va gerándola el autor?
  6. Punto de vista: ¿desde qué punto de vista se cuenta la historia?, ¿lo consideras el adecuado?
  7. Estructura:

7.1.    Externa: ¿cómo se estructura formalmente la novela?

7.2.    Interna: ¿Responde al esquema clásico de introducción, nudo y desenlace?, ¿qué hechos precipitan el final? ¿cómo valoras éste?, ¿tú, lo hubieras resuelto de otro manera?

  1. Espacio: ¿dónde sucede la historia?, ¿podía haberse situado en una ciudad como Córdoba?
  2. Tiempo: ¿cómo se indica el avance del tiempo?, ¿te parece acertada esta forma de hacerlo?
  3. Temas:
  • El consumo de alcohol entre los jóvenes: ¿están relacionados determinados comportamientos con el consumo de alcohol?
  • El mundo virtual y el mundo real: ¿qué les diferencia?, ¿se pueden mezclar?, ¿cuál prefiere el protagonista?, ¿Y tú?
  • La amistad: ¿qué diferentes formas de amistad aparecen en la novela?, ¿cuáles son los límites de la lealtad a un amigo?
  • La familia: ¿hay límites en la defensa de la familia?, ¿cuáles son los roles de los hermanos?
  • La venganza: ¿quién experimenta este deseo?, ¿por qué?, ¿es lícito?
  • La hipocresía y la integridad: ¿qué personajes se comportan hipócritamente o manifiestan una doble moral?, ¿a quiénes se puede calificar de íntegros?
  • El maquiavelismo: ¿se puede considerar maquiavélico el comportamiento de algunos personajes?
  • La justicia. ¿qué importancia tiene en la novela?
  • El remordimiento: ¿se puede vivir con remordimientos?, ¿qué se puede hacer para superarlos?
  • El uso del lenguaje de los móviles: ¿hace que los jóvenes escriban peor?
  1. Personajes:
  • Adrián
  • Claudio
  • Borja
  • Reyes
  • Nuria
  • Julio
  1. Lenguaje: ¿en qué estilo está escrita la novela?
  2. Frases para la reflexión:
  • “La mejor defensa es un buen ataque” (pág. 95)
  • “Tengo principios y sentimientos…” (pág.111)
  • “Eso es la ley de la selva” (pág.122)”Haré lo que sea para salvarme”(pág.124)
  • “Yo quiero que las máquinas la mantengan viva” (pág. 126)
  • “Es difícil ponerse en el lugar de los demás”  (pág.130)
  • “Es difícil ponerse en el lugar de los demás” (pág.130)
  • “Tu familia te protegerá mejor que nadie” (pág.136)
  • “Discutir, insultarse incluso, era una forma de manifestar que no podía vivir el uno sin el otro” (pág. 151)
  1. Próxima lectura.

Construir entre todos

Esto es lo que hicimos ayer tarde en el club de lectura: construir Seda, una novela que sugiere mucho más que lo que cuenta. Los asistentes a la sesión (dos alumnas, un padre, tres madres, dos profesores y cuatro profesoras) nos pusimos a la labor, desde el principio, tendiendo puentes, llenando espacios vacíos, desvelando elipsis, asignando significados a los símbolos, etc.

clseda

El autor, Alessandro Baricco, cuyo atractivo físico no pasó inadvertido para algunas madres, fue presentado por María Sanjuán, quien refirió: sus conocimientos de música clásica y, por tanto, su preocupación por el ritmo de la escritura; su adaptación de la Ilíada de Homero, para que los italianos descubrieran o redescubrieran el placer de la lectura n voz alta; su labor en la escuela de técnicas de escritura Holden; y otras obras escritas por él como: Tierras de cristal, Océano mar, City, Sin sangre y sobre todo Novecento, monólogo teatral, que tuvimos la oportunidad de ver, hace algunos años, en el centro, en aquel inolvidable montaje del grupo Ñaque Teatro, y al que dedicamos una exitosa sesión de nuestro club de lectura.

En el turno de opiniones breves sobre la novela, ya quedaron en el aire algunas preguntas:

  • ¿A qué género pertenece Seda? ¿Es una novela o un cuento para ser leído en alto?
  • ¿Por qué se desarrolla una parte importante de la historia en Japón?
  • ¿Existe la mujer con rostro de muchacha o es un producto de la imaginación de Hervé?
  • Son una misma persona esta mujer y Hélèn?
  • ¿Es algún personaje dueño de su destino?
  • ¿Cómo finaliza? ¿Quién le descubre a Hélèn la historia de amor de su marido?

A estas interrogantes y a otras que surgieron, a lo largo de la sesión, les fuimos dando respuesta poco a poco, porque a todos los asistentes nos había gustado este cuento para ser narrado oralmente. Así, lo consideramos, por su brevedad; por la escasez de descripciones, que son muy precisas y sugerentes; por la abundancia de diálogos, que tanto llamaron la atención de Yoana; y sobre todo por la repetición de los pasajes alusivos al viaje propiamente dicho, que fijan la atención de los lectores:

“Hervé Joncour partió hacia Japón a primeros de octubre. Cruzó la frontera francesa  cerca de Metz, atravesó Württemberg y Baviera, entró en Austria, llegó en tren a Viena y Budapest, para proseguir después hasta Kiev. Recorrió a caballo dos mil kilómetros de estepa rusa, superó los Urales, entró en Siberia, viajó durante cuarenta días hasta llegar al lago Baikal…”

Hablamos de Japón, donde se desarrolla parte de la historia, que es un país exótico, por su lejanía y porque tiene una cultura distinta a la occidental. Además, según se cuenta en la novela, permaneció aislado del resto de la humanidad, durante 200 años, rechazando cualquier contacto con el continente y prohibiendo el acceso a todo extranjero, y  en consecuencia estaba libre de la enfermedad que afectaba a los gusanos de seda. Por eso, viajó Hervé a este país.

Nos interesaron especialmente los personajes, comenzando por el protagonista, que en principio se muestra poco apasionado, pues no aspira a vivir la vida sino a contemplarla; pero que evoluciona hacia un hombre enamorado de una mujer inalcanzable, que desea vivir su vida intensamente.

Hélèn es una mujer tranquila y aparentemente fría; pero en el fondo está completamente enamorada de su marido, como demuestra el escrito que mandó traducir al japonés a Madame Blanche, donde le expresa sus sentimientos más profundos, que hasta ese momento había sido incapaz de manifestar.

Barbadiou es un personaje en apariencia secundario, pero, como dijo Carmen, nos da algunas de las claves de la novela. Llama la atención su generosidad, ya que le gusta compartir sus secretos con los demás; es el que pone en marcha la historia con su llegada al pueblo; y el que resuelve el final, contándole a Hélèn la historia de amor que está viviendo su marido en Japón. Se muestra seguro de sí mismo, aunque en realidad es un escéptico que cree en el destino. A algunos de los asistentes, como Victoriano, les pareció poco creíble por su comportamiento con el alcalde, al que califica de idiota, porque no ha entendido el negocio de los gusanos de seda.

La mujer con rostro de muchacha, con la que apenas tiene contacto Hervé, representa el ideal femenino de éste; por eso, se preguntaba Toñi con insistencia si no serían la misma persona. María Madrid, por su parte, interpretaba esta relación como un amor platónico.

Otro personaje secundario que desempeña una función capital en la historia es Madame Blanche, una mujer enigmática, porque no sabemos la razón por la que ha huido de Japón; experimentada en las artes amatorias; y desencantada del mundo. Es la que traduce la nota de la mujer con cara de muchacha (“Regresad o moriré”) y quien deposita la corona de flores azules en la tumba de Hélèn, lo cual permitirá a Hervé averiguar la verdadera autoría de la carta de amor.

También nos detuvimos en el simbolismo, tan importante en esta obra que sugiere más de lo que cuenta:

  • Los delfines simbolizan: la alegría, la trascendencia, la amistad, la generosidad, el amor a la comunidad, el poder.
  • Los pájaros son regalados por los hombres a las mujeres para honrar la fidelidad de estas. Por eso, en la novela, cuando están encerrados simbolizan el amor no manifestado o materializado; y en cambio, libres encarnan la felicidad, porque el amor puede expresarse de alguna manera.
  • El parque representa el fin del mundo, es decir, Japón. Hervé lo construye para recordar el amor hacia la mujer con rostro de muchacha.
  • El lago simboliza la vida leve, no materializada, apenas vivida, del protagonista; frente al agua corriente del río, que hubiera representado una existencia más plena.
  • La huella de los labios en la taza representa el amor y la pasión.
  • La seda transparente y su roce es como una metáfora de las ilusiones y sueños del protagonista:

“Envuelta en un vestido de seda espléndido, la mujer con el rostro de muchacha estaba sentada a su lado. Hervé Joncour se hallaba en el extremo opuesto de la habitación (…) Mil veces buscó los ojos de ella y mil veces ella encontró los suyos. Era una especie de triste danza, secreta e impotente. Hervé la bailó hasta bien entrada la noche, después se levantó, dijo algo en francés para disculparse, se zafó como pudo de una mujer que había decidido acompañarle y, abriéndose paso entre nubes de humo y hombres que le vociferaban en aquella lengua suya incomprensible, se marchó. Antes de salir de la habitación, miró un última vez hacia ella. Le estaba mirando, con ojos completamente mudos, a una distancia de siglos.”

En cuanto a los temas, constatamos que ninguno de los personajes parece ser dueño de su destino: el de Hervé, primero lo escribe su padre, después Balbadiou y finalmente la mujer con rostro de muchacha; el de esta lo establece Hara Kei, a quien está sometida; el de Balbadiou depende del manco, que un día “acertó un golpe a cuatro bandas imposible, con efecto de retorno”; el de Madame Blanche lo señala una mano desconocida; etc.

También el valor de los viajes, mencionado por Pepa, que le permiten al protagonista y a nosotros, los lectores, con él, rememorar la ruta de la seda, conocer países y culturas diferentes, abrir la mente y romper con la existencia rutinaria, encontrar un sentido para vivir, no solo para contemplar la vida.

Y el papel del silencio que hace volar nuestra imaginación, multiplica la capacidad de sugerencia de las palabras, envuelve en misterio la casa de Hara Kei, etc.

Nos dieron las ocho de la tarde, ya llevábamos hablando casi dos horas, y apenas habíamos notado el paso del tiempo. Parece como si éste se hubiera congelado, tan absortos estábamos en el mundo misterioso de Seda. Quizá  haya sido el libro que más ha captado nuestra atención y el que más ha demandado nuestra labor, como lectores, para completar lo escrito por el autor.

Posdata: Todos esperamos, con una cierta expectación, la crítica habitual de Ana; pero esta no se produjo, porque, según comentó a lo largo de la sesión, Seda le había encantado.

Próximas lecturas:

  • El rostro de la sombra de Alfredo Gómez Cerdá, novela que ha gustado especialmente a los alumnos y alumnas de 3º de ESO. La sesión tendrá lugar el  martes, 22 de abril, a las 18 horas. Queremos un llenazo este día en el club de lectura.
  • Si esto es un hombre, libro que va a leer el alumnado de 1º de Bachillerato y en el que Primo Levi cuenta su terrible experiencia en un campo de concentración nazi. Hablaremos de él el martes, 6 de mayo, a las 18 horas. La Biblioteca del centro ha adquirido dos ejemplares para quien quiera leerlo en formato impreso.

 

Seda

GUIÓN PARA EL DEBATE

(11 de marzo, martes, a las 18 horas)

  1. Presentación del autor

  2. Breve opinión sobre la novela.

  3. El título: ¿qué connotaciones tiene la palabra “seda?

  4. Género literario: ¿novela corta? ¿cuento, para ser narrado oralmente?

  5. Lugar: ¿por qué se desarrolla parte de la acción en Japón?, ¿por qué le llaman al lago Baikal sucesivamente: el mar, el demonio, el último y el santo?

  6. Tiempo interno: ¿qué procedimiento utiliza para que conozcamos la historia de personajes, como Balbadiou?

  7. Punto de vista narrativo: ¿qué voz cuenta los hechos?

  8. Temas:

  • Relaciones padre-hijo: ¿por qué empezó la carrera militar Hervé?, ¿ha cambiado este tipo de relación en la actualidad?

  • Los viajes: ¿qué personajes los realizan? ¿qué papel desempeñan en la novela?, ¿y en nuestra propia vida?

  • El amor: ¿qué dos tipos de amor aparecen en la obra?, ¿cómo se desarrolla el proceso de seducción del protagonista por parte de la amante de Hara Kei?, ¿se puede enamorar un hombre de una mujer casi imaginaria a la que apenas conoce?

  • La infidelidad: ¿a quién es infiel Hervé?, ¿solo a su mujer?

  • Los sentidos: ¿qué función desempeñan?, ¿y el silencio?

  • El destino: ¿quién lo escribe?, ¿es algún personaje dueño de su destino?

  • El dolor y la tristeza: ¿quiénes lo experimentan?, ¿por qué?

  1. Personajes: ¿qué rasgos les caracterizan?, ¿cómo evolucionan?, ¿se pueden considerar planos o redondos?

  • Hervé Joncour

  • Hélèn

  • Balbadiou

  • Hara Kei

  • La mujer con rostro de muchacha

  • Madame Blanche

  • Jean Berbeck

  1. Simbolismo  (o el arte de la sugerencia): los delfines, los pájaros, el parque que construye Hervé, el lago, la huella de los labios, la seda. ¿Qué representan?, ¿son importantes los símbolos en la novela?

  1. Frases para la reflexión:

  • Son personas que contemplan su destino de la misma forma que la mayoría acostumbra a contemplar un día de lluvia. (12)

  • ¿Sabéis qué es esto?

Cosas de mujeres.

Error. Cosas de hombres: dinero.(14)

  • Lee el vuelo de tu flecha si quieres saber tu futuro, me dijo mi padre. (44)

  • Pensó en la gran pajarera, loca prenda de amor. 48

  • Tenía los labios entrecerrados, parecían la prehistoria de una sonrisa. (55)

  • Regresad o moriré. 56

  • Una vez había tenido entre sus dedos un velo tejido con hilo de seda japonés. Era como tocar la nada entre los dedos. (23)

  • Le estaba mirando con ojos completamente mudos, a una distancia de siglos. 67

  • En la oscuridad, no importaba amar a aquella joven y no a ella. (68)

  • Morir de nostalgia por algo que no vivirás nunca. (102)

  • Mirando el lago le parecía ver el inexplicable espectáculo, leve, que había sido su vida. (116)

  • El narraba despacio, mirando en el aire cosas que los demás no veían. (124)

  1. Lenguaje: ¿qué rasgos definen su forma de escribir?, ¿qué función desempeñan las repeticiones?, ¿y las elipsis?

  2. Próxima lectura.